top of page

Референс: що це таке і як правильно використовувати

  • Фото автора: Анна Ломакіна
    Анна Ломакіна
  • 11 груд.
  • Читати 4 хв

Коли я тільки починала ілюструвати дитячі книжки, мені здавалося, що справжні художники малюють «з голови». Що використовувати референси — це майже шахрайство. Як же я помилялася!


Зараз, після десяти років роботи з видавництвами, я не уявляю свій процес без референсів. Вони — не милиці для слабких, а професійний інструмент, який економить час і покращує якість роботи.


У цій статті розповім, що таке референс, де їх шукати та як з ними працювати правильно — щоб це допомагало вашій творчості, а не обмежувало її.

Що таке референс простими словами

Референс (від англійського reference — «посилання», «довідка») — це будь-яке зображення, яке художник використовує як візуальну підказку під час роботи. Це може бути фотографія, картина іншого митця, скріншот з фільму або навіть ваш власний скетч.


Простіше кажучи: референс — це те, на що ви дивитесь, коли малюєте. Він допомагає згадати, як виглядає об'єкт, перевірити пропорції, зрозуміти, як падає світло.


Референси використовують усі професійні художники та ілюстратори — від концепт-артистів Disney до авторів коміксів Marvel.


Референс — це не копіювання. Це вивчення реальності, щоб потім інтерпретувати її по-своєму. Коли я малюю кота для дитячої книжки, я дивлюся на фото реальних котів, але в результаті виходить мій стилізований персонаж — не копія фотографії.


Навіщо потрібні референси художникам

Є хибна думка, що талановитий художник повинен малювати все з уяви. Насправді навіть найкращі митці активно користуються референсами.


Ось чому:

  1. Точність деталей. Наша пам'ять про візуальні об'єкти недосконала. Ми можемо бачити кота щодня, але коли треба намалювати — згадати, скільки у нього пальців на задніх лапах, як згинаються вуха, куди дивляться очі коли він лежить. Референс дає точну інформацію.

  2. Економія часу. Замість годин спроб і помилок «з голови» — 15 хвилин роботи з референсом. Особливо це важливо для комерційних проєктів з дедлайнами.

  3. Навчання. Аналізуючи референси, ви вчитеся бачити світло, форму, пропорції. Це найкращий спосіб розвивати художнє бачення.

  4. Натхнення. Перегляд референсів допомагає знайти несподівані рішення, цікаві ракурси, незвичні колірні поєднання.

  5. Переконливість. Ілюстрація, зроблена з референсом, виглядає достовірніше. Навіть у найфантастичнішому світі деталі мають бути переконливими.


Це базовий навик для будь-якого виду ілюстрації — від книжкової до рекламної.


Де шукати референси для малювання

Джерел референсів безліч — від класичних фотостоків до спеціалізованих сайтів для художників. Розповім про найкращі варіанти.

Pinterest та інші візуальні платформи

Pinterest — це золота жила для художників. Створюйте дошки під конкретні проєкти: «Зимові пейзажі», «Вікторіанські костюми», «Рудий кіт». Алгоритм Pinterest швидко навчиться показувати саме те, що вам потрібно.

Instagram теж чудово підходить, особливо для сучасних образів, модних тенденцій, поз. Зберігайте публікації в колекції.

Unsplash і Pexels — безкоштовні фотостоки з високоякісними зображеннями. Ідеальні для пошуку референсів природи, архітектури, предметів.

Спеціалізовані сайти для художників

Sketchfab — 3D-моделі, які можна крутити під будь-яким кутом. Безцінно для складних ракурсів.

Line of Action — сайт для практики швидких скетчів з таймером. Фото людей, тварин, рук у різних позах.

Posemaniacs — 3D-моделі людського тіла в різних позах. Можна обертати та вивчати анатомію.

ArtStation і Behance — портфоліо професійних художників. Чудово для вивчення стилів та технік (але не для копіювання!).


Як я збираю референси для книжок

Поділюся своїм процесом.


Коли я отримую замовлення на ілюстрації до книжки, перше, що роблю — створюю папку з референсами на кожного персонажа та кожну локацію.


Наприклад, для останньої книжки про лисеня мені потрібні були: фото справжніх лисиць (морда, хутро, пози, рух), осінній ліс (дерева, листя, мох), українська хатинка початку 20 століття (архітектура, інтер'єр), одяг того періоду. На кожну категорію — окрема підпапка.


Іноді я фотографую сама — позую перед дзеркалом, щоб зрозуміти, як рухається тіло в потрібній позі. Або прошу друзів — коли малювала сцену обіймів, попросила чоловіка обійняти мене, а подруга сфотографувала. Смішно, але це працює найкраще!


Як правильно працювати з референсами


Є велика різниця між використанням референсу та копіюванням.

Ось кілька правил, яких я дотримуюся:

  1. Використовуйте кілька референсів одночасно. Замість одного фото — п'ять різних. З одного берете позу, з іншого — вираз обличчя, з третього — деталі одягу. Так ви автоматично створюєте щось нове. Можна зібрати на одному екрані, якщо малюєте на планшеті.

  2. Аналізуйте, а не копіюйте. Дивлячись на референс, запитайте себе: чому тінь падає саме так? Як форма спрощується до базових геометричних фігур? Що робить цю позу динамічною?

  3. Адаптуйте під свій стиль. Референс — це відправна точка. Якщо ви малюєте в мультяшному стилі, фотореалістичний референс все одно буде стилізований.

  4. Не бійтеся відходити від референсу. Якщо щось у референсі не працює для вашого малюнка — змінюйте. Ви художник, а не копіювальна машина.


Якщо ви працюєте в цифрі, наприклад у Procreate, можна відкрити референс на половині екрана та малювати поруч. Дуже зручно!


Референс-лист: що це і як створити

Референс-лист (або мудборд) — це колаж з референсів, зібраних на одному аркуші. Він допомагає тримати візуальний напрямок проєкту та ділитися баченням з клієнтами чи командою.

Як створити референс-лист:

  • Визначте категорії: колір, настрій, персонажі, локації, деталі

  • Зберіть 10-20 зображень для кожної категорії

  • Відберіть найкращі 3-5 на категорію

  • Скомпонуйте на одному аркуші (я використовую Canva або просто Procreate)

  • Додайте підписи, якщо потрібно пояснити ідею

Референс-лист особливо корисний на етапі обговорення проєкту з замовником. Замість довгих пояснень словами — показуєте візуальний напрямок і отримуєте швидке підтвердження.


Поширені помилки при роботі з референсами

Пряме копіювання. Якщо ваша робота виглядає як фото — це вже не використання референсу, а копіювання. Завжди додавайте щось своє.

Використання чужих артів як референсів для стилю. Дивитися на роботи інших художників для натхнення — можна. Копіювати їхній стиль один в один — ні. Краще використовуйте фото та реальне життя як референси.

Занадто мало референсів. Один референс = ризик копіювання. Збирайте мінімум 5-10 на об'єкт.

Занадто багато референсів. Парадокс вибору. Якщо у вас 100 картинок — ви ніколи не почнете малювати. Відбирайте найкращі та працюйте.

Невідповідність референсу стилю. Якщо ви малюєте мультяшного персонажа, фотореалістичний референс може заплутати. Краще шукайте референси, близькі до бажаного стилю.

Підсумок

Референс — це не милиця для слабких художників. Це професійний інструмент, який використовують усі — від студентів до майстрів. Він допомагає малювати точніше, швидше та переконливіше.

Головне — використовувати референси правильно: аналізувати, а не копіювати; комбінувати кілька джерел; адаптувати під свій стиль. Тоді ваші роботи будуть і технічно грамотними, і унікальними.

Хочете навчитися ілюструвати професійно — від ідеї до готової роботи?


На курсі «Ілюструвати може кожен» ми детально розбираємо роботу з референсами, побудову композиції, теорію кольору та багато іншого.

Підписуйся на розсилку про ілюстрацію та творчість — все найцікавіше в одному листі ✉️

bottom of page