Як стати ілюстратором: покрокова інструкція з нуля
- Анна Ломакіна
- 3 дні тому
- Читати 4 хв
Коли мене питають «як стати ілюстратором?», я завжди згадую свій перший долар.
Точніше, п'ять доларів — за цілий розворот дитячої книжки.
Я тоді радісно погодилась, бо нарешті хтось хотів платити мені за малюнки.
Стиль був далекий від того, що мені подобалось, але замовленнями я не розкидувалась :))
Зараз, після 10+ років роботи, співпраці з Видавництвом Старого Лева та клієнтами з США, Німеччини й Австралії — я точно знаю: стати ілюстратором може кожен. Не потрібно народитися з олівцем у руці чи закінчити академію мистецтв (хоча я закінчила — і розповім, чи це обов'язково).
Потрібні лише бажання, практика та правильний шлях. Саме про цей шлях і поговоримо.
Хто такий ілюстратор і чим він займається
Ілюстратор — це художник, який створює зображення для супроводу тексту, продукту або ідеї.
На відміну від «вільного художника», ілюстратор завжди працює в контексті: книжка, реклама, упаковка, гра, журнал.
Детальніше про це я писала у статті що таке ілюстрація.
Я спеціалізуюсь на дитячій книжковій ілюстрації. Це означає, що мої замовники — видавництва та автори, які хочуть оживити свої історії. Але ілюстратори працюють скрізь: у рекламі, геймдеві, на фрілансі для міжнародних клієнтів, створюють принти для одягу (до речі, я теж колись малювала футболки на секонд-хенді — черепи, Курт Кобейн, символіка Лондону).
Чи потрібна освіта, щоб стати ілюстратором
Чесна відповідь: і так, і ні.
Я закінчила Львівську Національну Академію Мистецтв, кафедру графічного дизайну.
До цього — 8 років художньої школи в Кривому Розі. Чи допомогла мені ця освіта? Безумовно. Анатомія, композиція, теорія кольору, шрифти — все це закладає фундамент.
Але чи обов'язкова ця освіта? Ні.
Я знаю успішних ілюстраторів без жодного диплома. Вони вчилися самостійно: YouTube, онлайн-курси, книжки, практика. Найголовніше — практика. Викладач, як тренер, направить і відкорегує. Але відточувати майстерність доведеться самотужки.
Покрокова інструкція: як стати ілюстратором з нуля
Крок 1: Опануйте основи малювання
Без базових навичок далеко не підеш. Вам потрібно розуміти: пропорції та анатомію (хоча б базову), композицію (як розташувати елементи на аркуші), теорію кольору (які кольори поєднуються), перспективу та об'єм.
Не намагайтеся вивчити все одразу. Коли я була студенткою в Польщі, викладач дав нам челендж: заповнити товстий скетчбук тільки руками за семестр.
Перша і остання сторінка — неначе дві різні людини малювали. Магія полягає в практиці, і я можу навчитись будь-чому — якщо присвячу цьому достатньо часу.
Крок 2: Оберіть інструменти
Традиційні матеріали чи цифрове малювання?
Я рекомендую спробувати обидва, але зараз більшість комерційних ілюстраторів працюють у діджиталі. Це швидше, гнучкіше (можна виправляти без перемальовування), і клієнтам зручніше.
Мій перший графічний планшет був маленький Genius від подруги — він погано розпізнавав натиск, але я закохалась у цифрове малювання назавжди. Потім був Wacom Intuos Pro M, а зараз — iPad з Apple Pencil і Procreate.
Крок 3: Знайдіть свій стиль
Це найскладніший і найдовший етап.
Стиль не можна вигадати за вечір — він формується роками, через копіювання улюблених художників, експерименти, провали і відкриття.
Порада: збирайте референси робіт, які вам подобаються. Аналізуйте: що саме приваблює? Кольори? Лінії? Персонажі? Композиція? Потім пробуйте інтегрувати ці елементи у свої роботи.
Крок 4: Створіть портфоліо
Портфоліо — це ваше резюме.
Без нього клієнти не зможуть оцінити вашу роботу. Хороша новина: для першого портфоліо не потрібні реальні замовлення.
Що включити: 10-15 найкращих робіт (не все підряд!), персональні проєкти (придумайте свою книжку, гру, бренд), фан-арт (але не тільки його), процес роботи (клієнтам цікаво бачити скетчі).
Де розміщувати: Behance (основна платформа для ілюстраторів), Dribbble, Instagram, власний сайт. Я почала з Behance у 2016 році — і досі отримую звідти замовлення з усього світу.
Крок 5: Шукайте перших клієнтів
Ось де починається найцікавіше — і найстрашніше.
Перші замовлення я знайшла на 99designs — це тендерна платформа, де вигравала 1 з 6-7 конкурсів. Виснажливо, але так я отримала перший великий проєкт: мобільну гру про хлопчика і мавпочку, які пекли пиріг.
Де шукати клієнтів: Behance (через теги і пошук), Upwork та інші фріланс-платформи, прямі звернення до видавництв, нетворкінг у соцмережах, сарафанне радіо (після перших проєктів).
Скільки заробляють ілюстратори
Питання, яке всі хочуть знати, але соромляться запитати. Буду чесною: діапазон величезний.
На старті (мій приклад): $5 за розворот книжки. Зараз ставки інші, але я не соромлюсь того періоду — це була інвестиція в досвід і портфоліо.
Середній рівень: $50-200 за ілюстрацію (залежить від складності та клієнта).
Професійний рівень: $500-2000+ за проєкт, роялті від продажів книжок, стабільні контракти з видавництвами.
Заробіток залежить від ніші, геолокації клієнтів (міжнародні платять більше), вашого рівня та вміння себе продавати.
Мої помилки на старті (щоб ви їх не повторювали)
Працювала за копійки занадто довго.
Так, перші проєкти за $5 — це нормально. Але я затрималася на низьких цінах, бо боялася втратити клієнтів. Не повторюйте.
Не вела конспекти. Коли вчила Photoshop, я була одна з небагатьох, хто записував усі функції. На іспиті всі виколювали передивитись мої нотатки. Саме тоді я зрозуміла, як важливо фіксувати знання.
Боялася кольору. Довгий час малювала виключно чорно-білі портрети, бо не наважувалась взятися за колір. А ще не знала про текстурні пензлі — малювала стандартними круглими і дивувалася, чому роботи виглядають «пласкими».
Не будувала особистий бренд. Instagram, YouTube, блог — усе це я почала занадто пізно. Зараз розумію: присутність в соцмережах = клієнти, які знаходять тебе самі.
Що робити, якщо здається, що вже пізно
Ніколи не пізно. Мені було 6 років, коли я намалювала портрет мами простим олівцем — і вона досі його зберігає. Але я знаю людей, які почали малювати у 30, 40, 50 років — і стали професійними ілюстраторами.
Вік — не обмеження. Обмеження — це переконання, що «в мене не вийде». Вийде. Якщо будете практикуватися.
Висновок: ваш перший крок
Стати ілюстратором — це не подія, а процес. Він може тривати роки (як у мене) або місяці (якщо ви інтенсивно вчитесь і практикуєтесь). Головне — почати.
Мій шлях почався з художньої школи, тендерів на 99designs і $5 за розворот. Ваш може бути зовсім іншим. Більше про мою історію — у статті «Мій шлях до успіху».
Коментарі